Наверное, вы уже не раз задумывались о выборе специальности. Мы вам поможем: вот три причины, почему надо поступать на историю искусств в Австрии или Германии.
- Друзья и близкие называют вас творческой личностью.
- Вы смотрите хорошие фильмы или долго рассматриваете картины в галерее.
- На вашем рабочем столе всегда царит легкий беспорядок.
Ну хорошо, третья причина может просто свидетельствовать о вашей неопрятности. И все же, любите эстетику — изучайте мировое искусство. А если вы еще и творите, это точно ваше!
Зачем изучать историю искусств?
Искусство необходимо, чтобы держать общество на плаву. Люди всегда стремились, с одной стороны, выражать себя, а с другой — созерцать прекрасное. Сейчас, когда почти все процессы автоматизированы и даже роботы получают гражданство, произведения искусства все также актуальны.
Об этом говорит статистика? Мировой арт-рынок постоянно развивается. За последние 15 лет объем продаж шедевров вырос в 14 раз. Это обусловлено господством интернета и, как следствие, более легким доступом к произведениям искусства. Сейчас 90% ценителей прекрасного покупают арт-объекты через интернет.
В этом году на мировом аукционе зафиксировали рекорд: работу современного художника продали за самую большую сумму. Речь идет о «Кролике» Джеффа Кунса: скульптуру продали за 91 млн долларов США. До этого такие деньги отдавали только за шедевры прошлых веков.
Скульптура «Кролик», Джефф Кунс
Наверное, все уже слышали о самом дорогом в истории полотне — «Спаситель мира». Картину якобы кисти Леонардо да Винчи продали за 450 млн долларов США. Поэтому нет сомнений: искусство сейчас на волне популярности.
Вторая причина — музеи воскресли. Теперь они не ассоциируются с домом художника, где экскурсоводы заученным текстом рассказывают о его первой любви и пробах пера. Музеи стали мощным центром развития современного искусства, где художники демонстрируют свои работы, вызывают зрителя на диалог и становятся частью пространства.
Каждый год в мире возникает около 700 новых музеев. Именно поэтому их называют экономической реальностью XXI века. Чтобы понимать, в какие произведения искусства лучше вкладывать средства и в каких экспозициях нуждается общество, необходимо изучать историю художественной культуры.
В штудировании этой специальности есть и социальная роль. Деньги вы заработаете с любой профессией, а вот нести свет в массы, образовывать общество — это миссия искусствоведа. И поверьте, вам будет о чем поговорить с кем угодно. Спойлер: комиксы Marvel и логотипы известных брендов — это следствие тысячелетнего развития высоких искусств.
Что я буду изучать?
Музей истории искусств, Вена
Основа учебной программы — искусство Запада (Европа, Америка) и Востока. Эти курсы дадут представление о развитии эстетики от древних времен до сегодняшнего дня. Здесь вы узнаете, почему «Черный квадрат» Малевича стал логическим продолжением жанра натюрморт. Да-да, мы не шутим.
Предмет изучения специальности — все визуальное искусство: живопись, архитектура, скульптура и графика. А также современные формы: фотография, видео-арт, перформанс, реди-мейд, инсталляция и т. д — все перечислять не будем, их очень много. Как и не расскажем вам, почему Марсель Дюшан превратил обычный писсуар в суперизвестный арт-объект. Поступайте на историю искусств — и сами все узнаете.
Вы научитесь отличать стили искусства и их направления. Поймете причинно-следственную связь между ними и сможете изучать период написания картины, только взглянув на нее. А еще специальность сформирует эстетический вкус, и вы примените эти знания в любой сфере — от дизайна одежды до рекламы. Впечатляет, не так ли?
А кем я буду?
Эта специальность предполагает не только получение глубоких знаний о визуальных искусствах от первых фресок до виртуальных инсталляций. На протяжении обучения вы найдете новые связи и разовьете личностные качества.
Например, навыки управления людьми и художественными проектами. Специальность «История искусств» предполагает курсы арт-менеджмента, где учат организации художественных событий. Так вы узнаете, как создать выставку от самого начала: отобрать работы, придумать концепцию, организовать людей и представить событие широкой общественности.
Также у вас будут курсы культурологии, психологии, социологии и этнологии. Они помогут лучше понять человеческую природу и законы восприятия художественных произведений.
Поэтому вариантов реализации в дальнейшем море. Выбирайте свой (гордость родителей — в подарок):
Куратор, арт-менеджер. Это работник художественного института: музея современного искусства, галереи, свободного арт-пространства. Организовывает выставки, ищет спонсоров и партнеров, представляет работы. Самая высокая ступень — стать арт-директором, например галереи Тейт в Лондоне или нашего PinchukArtCentre.
Эксперт по оценке искусства. Определяет стоимость полотна художников прошлых эпох или современных художников. Прогнозирует, каких работ ожидает аудитория и будто направляет вектор развития арт-рынка.
Кадр из фильма «Лучшее предложение»
Музейный работник, галерист. Современное искусство имеет одну особенность: его часто необходимо объяснять. Оно кажется непонятным, потому что неподготовленный зритель не видит связи определенной работы со всеми шедеврами прошлых веков. А вы видите, поэтому можете стать проводником посетителя в мир художественных смыслов.
Специалист профильного издания. Люди устали от плохих новостей и информационного шума, потому все чаще читают об искусстве. Их интересует и жизнь художников (то, чего не рассказывали в школе), и толкование известных картин. Вы можете писать для профильных журналов, интернет-изданий и даже Telegram-каналов. И да, за это сегодня платят неплохие деньги.
Преподаватель искусства. Эта профессия для выносливых: необходимо любить детей и не бояться стресса. Но можно быть не только учителем в школе или преподавателем вуза. Сейчас есть куча лекториев на тему искусства, даже в онлайне. Почему бы вам не попытаться создать свой после завершения обучения?
Какой университет выбрать?
В Австрии историю искусств изучают в Венском университете.
Австрия — родина мировой музыки, так ее назвали благодаря творчеству композитора И. Штрауса. Это страна величественной архитектуры, где декорированию жилья придавали наибольшее значение. Именно здесь в старинных зданиях можно увидеть уникальные изделия из стекла, фарфоровые фигурки и классическую мебель, ставшие визиткой Австрии.
Музей «Альбертина», Вена
Здесь можно на практике освоить произведения визуального искусства. Например, венская Альбертина — это свыше 65 тыс. оригинальных рисунков и 1 млн образцов графики. Среди них — работы Рафаэля Санти, Микеланджело, Леонардо да Винчи, Пабло Пикассо и Густава Климта. В галерее есть также большая библиотека и читальный зал.
Прекрасная новость: до 19 лет вход в Альбертину бесплатный. Созерцайте искусство хоть каждый день, главное — не вместо пар в университете.
Отследить смену художественных стилей «с натуры» в Вене можно также в Музее истории искусств. Здесь хранится самая большая коллекция Брейгеля, а также работы Рафаэля, Дюрера, Рубенса и других классиков. Не забудьте посетить уникальную экспозицию старинных инструментов, такого вы больше нигде не увидите, разве что в книгах.
До 19 лет сюда также можно попасть бесплатно.
В Германии специальность «История искусств» предлагают университеты Штутгарта, Лейпцигский и Свободный университет Берлина.
Развитию и распространению искусств Германии немного помешали исторические события. В начале XX века модернизм раскололся на более чем десять оригинальных течений. Именно тогда был творческий пик художников — кубистов, сюрреалистов, абстракционистов и экспрессионистов. Среди них Пауль Клее, Пабло Пикассо, Марк Шагал, даже известные импрессионисты — Ван Гог, Поль Сезанн и Поль Гоген.
Нацистская власть в 1937 году объявила работы этих художников дегенеративным искусством и устроила одноименную выставку. Там картины назвали антинемецкими и враждебными. Но посетители заинтересовались этим осмеянным искусством и, наоборот, узнали о нем больше. Выставку в целом посетило 3 млн человек.
Специальная комиссия искала полотна из нацистского списка и изымала их из музеев. Так, сейчас много этих работ можно увидеть только в частных коллекциях, некоторые безвозвратно утеряны.
К счастью, сохранилось тоже немало. Их можно увидеть в первую очередь в Музее изобразительных искусств в Лейпциге. Если вы стоите, сядьте: коллекция музея вас точно поразит. 3500 рисованных, 1000 скульптурных и 60 000 графических произведений искусства! Кстати, здесь есть и современная экспозиция лейпцигских мастеров.
Стоимость входа для студентов — 3,5 евро.
Теперь вы знаете, что скрывается за специальностью «История искусств». Поэтому не медлите, давайте вместе создадим из вашего обучения настоящий шедевр!
